三川墨韵谱新曲

2024年元月26日上午10：00

展览时间

2024年元月26日——28日

展览地点

周口市博物馆四楼

（周口市川汇区东新区文昌大道东段2号周口市博物馆四楼）

谢冰毅——光影浮尘中的精神之旅

——中国山水画家谢冰毅出道很早。

——大约是上世纪八十年代中后期，谢冰毅刚三十来岁，由于其画作雄浑苍茫，笔力沉着老辣，在山水画界他就成了一位“年轻的老画家”。这从一开始，就在他身上涂抹了一层神秘色彩。有人开始对他的家庭出身、家学渊源进行了种种猜测和议论，因为姓谢，就更容易让人联想到同样是以画黄河闻名于世的谢瑞阶老先生，有人甚至这样询问：谢冰毅与谢瑞阶有没有血缘关系？这位黄河老人是否曾对谢冰毅的成名成家铺过路？搭过桥？或者，直接做了幕后推手？实际上呢，他们一位来自伊洛古镇巩义，一位来自大宋旧都开封，不要说沾亲带故了，他们二位根本就不认识，甚至在出道之后，直到谢瑞阶先生驾鹤归西，谢冰毅也没有见过这位黄河老人。在中国山水画界，河南二谢，应该算是一对未曾晤面的忘年神交：双峰并立，双峰凝视，相互欣赏，相互珍惜。

——继谢瑞阶之后，谢冰毅是国内最重要的河南籍实力派山水画家。

——三十多年来，谢冰毅精力旺健，佳作叠出，持续走红。从中原出发，到京华之地，再到大江南北，再到东瀛、海外，其影响力日渐广大、深远。同时，又恰逢太平盛世，赶上商品大潮，其画价也一路飚升，且始终坚挺。于是，从坊间到官场，白天黑夜，酒后茶余，关于谢冰毅画作、书品价位的评估、议论，也开始多了起来，其行情似乎一直看涨，只涨不跌，似乎成了让人眼热心跳的原始股、潜力股和绩优股。同时，关于谢冰毅个人生活的种种道听途说、八卦传闻也开始不胫而走、四处飘荡。于滚滚红尘之中，谢冰毅——谢老师，仿佛已经声色犬马、夜夜笙歌了。

——谣言蜂起，谣言又来去无踪。美女如云，美女如过眼烟云。

——其实，谢冰毅一直有着属于自己的严格作息和工作纪律。

——闻鸡起舞，冰毅日课。内外兼修，上下求索。在更多的时间里，他都是在读书、习字、画画儿。他从不做花活儿，不寻章摘句，不玩元素，不拿来、借用、汇集，更不搞批量进货、批量出货、半成品来料加工。他的画是一笔一笔画出来的，他的字是一笔一笔写出来的。虽然他很认同吴冠中先生的说法：笔墨等于零。但他一直都有属于自己的笔墨、线条、构图、语言和调性。

——谢冰毅画作面貌清晰，个性独特，有着属于自己的完整体系。有些人把它高称为：谢家山水。我认为这种高称江湖味儿太重，非常庸俗，还带着冬烘式酸腐气息。一个画画的不一定就是画家，一个一般画家不一定就是艺术家。谢冰毅不仅仅是一位著名山水画家，更是一位著名艺术家。而且，在艺术家群体中，他也是一个异类，一个变数，其存在的价值及意义都相当独特：

——其一，谢冰毅当过多年画院院长、美术界领导，也曾经算是一位官员。但他却不是靠官位立威、立身。他不是官员画家，不是官员艺术家。干事不揽权，但对权力周围或背后的规则、运作、得失、恩惠，他也都心知肚明，且在内心深处始终保持了应有的警觉和疏离。后来，终于退出来了，也就终于解脱了，挥一挥手，不带走一片云彩。鸟入山林，鱼归大海，身心获得了大自由、大自在。

——谢冰毅是画坛上的一棵常青树。他自己就是一座码头，一座山门。社会上，谢老师的学生众多，自称是谢老师学生、时不时地拿谢老师说事儿的学生众多。偶尔，谢老师也会出来接见，亲近亲近，指点一、二，接受三叩九拜。但谢老师心里并没有什么门户之门，也没有码头意识，更不以什么掌门人自居，而且，还对时下不断刮起的拜山门、拜码头之风，心里太明白到底是咋回事了。面对这种风尚，有时候，谢老师心中一片茫然，神情上却像是有些鄙视。于是乎，在学生们撺掇的饭局上，在交杯换盏的间歇，谢老师时常一脸落寞，眼神涣散。众声喧哗，当众孤独。每到这时，学生们明白：谢老师又走神儿了。谢老师经常这样走神儿。

——一人向隅，举座不欢。谢老师，您咋恁任性呢？

——其二，谢冰毅是一个土生土长的开封人，同时，他又是一个不以开封人自居、更不以开封人自夸、自傲的开封人。说起来，他在气质上、做派上，其实更像一个新大陆人。东京梦华，美哉大宋。谢冰毅自幼浸淫其中，摹画临帖，翻阅经史子集，诵读诗词歌赋，自然熟稔唐人情愫、宋人格律、元人笔意，了解文玩摆件、金石印痕、禅茶一味。他会画画儿、会写字儿，会赋诗、会唱戏，但同时，他却不喜欢唐装汉服、不相信国粹中医，甚至对莲花清瘟、双黄连口服液之类，也多有质疑、微辞。他更讨厌盘串儿、打坐、装神弄鬼、扮演国学大师。不过，话又说回来，他反对的并不是学有所成的国学大师，并不是反对国学本身，而是反对动不动就拿国学说事儿、过度消费国学的时风流敝。对于屹立在中国传统思想史、文化史上的圣人先贤，在他心中也始终是高山仰止、充满敬意。比如有血有肉有体温的孔老夫子，比如提倡知行合一、心即宇宙的王阳明，比如主张天下为先、君主为客的黄宗羲，等等。当然，作为一位国画名家，他平时钻研更多、谈论更多的却是西方绘画，这也是事实。他似乎是要在西方绘画艺术谱系里座标自己、定位自己，似乎是在跟西方绘画大师对话、对表，同频共震。色彩、透视、明暗、印象、变形，甚至笔触、渐变、色温、刮痕，从神到人与实证解剖，几何构成与视觉传达，午后阳光与午后诗学，等等，他都再三细细揣摸、细细品咂。比起我们的国粹、国学，他好像更热爱西方文化、西方艺术。对于来自西方的，无论是建筑、雕塑、壁画，还是音乐、戏剧、文学，他好像都能如数家珍，说得头头是道。这种现象，除了谢冰毅，在我们国画界，应该是没有第二人吧？近几年里，他几乎每年都到欧美诸国实地考察、交流研习。参观博物馆，出入音乐厅，沐浴欧风美雨，格物致知，向科学精神脱帽致敬。尤其是出席专场音乐会，他总是全身心投入，全身心颤栗。谢冰毅多情浪漫、悲天悯人，具有浓厚的英雄情结。在西方交响乐作品里，贝多芬的第三《英雄》、第五《命运》、第九《合唱》，还有勃拉姆斯的浪漫主义作品，都是他的终生最爱。在这些交响乐的瀑布轰鸣轰炸中，或闪电回环缠绕中，谢冰毅总是张开怀抱，让灵魂得到冲刷、洗涤，或喉头哽咽，泪流满面……

——其三，谢冰毅是一个知识分子，一个知识分子艺术家。

——这不仅是因为他上过大学，科班出身，更重要的是因为他的批判意识、怀疑精神和使命担当。他思想活跃，兴奋点时常变化，关注点也不仅仅都在艺术创作方面。他关心国家大事，关心时局变化，喜欢研究历史，最近一个时期，他就对中国近一百多年来的历史走向产生了浓厚兴趣。鸦片战争，戊戌变法，辛亥革命，五四运动，北洋政权，民国时期，等等。他都有很多心得、高见、妙语。他是敏感的，也是孤独的。敏感中夹杂幽默，孤独中饱含忧郁，赤诚中透出一派天真。闲下来时，他总想与人交流、对话，总想和这个世界谈谈。

——谈什么呢？

——经历了官场、文场与名利场，经历了主流与边缘，品味了饮食男女、世情世相，体验了男欢女爱、儿女情长。谢冰毅越发沉静和坚定，越发热爱生活、热爱艺术，越发相信规则终能战胜潜规则，相信学场有别于官场，相信学术不等于权术，相信风骨远胜于媚骨。

——……

——2020年，无论对谁，都注定是个特殊的年份。

——这一年，谢冰毅出不成国了。

还好，到底是名家、大家，这一年，他有两次受邀外出写生的机会。一次是去江南水乡，另一次住进了武夷山。刚一回来，他很快就捧出了厚厚的一大本子写生集。

——江南半月，山中数日，收获满满，硕果累累，让人观之心中大喜：温润之地，莺飞草长，杂花生树，亭台弄月，楼榭峥嵘，烟雨、峰峦、霞影、晚照，石栏外、断桥边、皱石下，宽窄缝隙，光斑移动、跳跃，蓬蓬勃勃，悄没声儿的、湿漉漉地渗出了一汪又一汪的生命气息……

——真是可喜可贺：雄浑苍茫中有了暖意，沉郁顿挫中有了温软。谢冰毅这批写生作品终于出现了新的面貌、有了新的变化，又一次实现了自我超越。

——然而，面对他的这种变化和自我超越，面对这部江南写生集，我却不想说：这就是所谓老树新枝，衰年变法。

——不，不是这样，谢冰毅仍然还在盛年，仍然还是真力弥满、蓄势待发。他的生命之旅、精神之旅还在途中，他的艺术探索仍在路上。

师行坤卷▽▽▽

师行坤

幽响流鲜风

——节制而又奔涌的才情——在徐霞客的文字和师行坤的画之间，我突然发现有这么个“公因式”可供提炼。

——古往今来地乱翻杂书、云端海底地放肆联想。早年爱读《徐霞客游记》，尤其是游黄山那部分——“独上天都，予至其前，则雾徙于后，予越其右，则雾出于左。其松犹有曲挺纵横者，柏虽大干如臂，无不平贴石上，如苔藓然。”——沉溺于某种如饮甘泉般的字词之美中，真要嗒然忘了尘身。窃以为，徐氏在文字上的才华，足堪使其在“旅行家、地理学家”之外，成为当之无愧的散文大家。味斯文之善，不在逞才炫技、铺张堆砌的华美，亦非纵横捭阖、天马行空式的豪阔，而是简洁中有清新流畅、凝练中有活泼浪漫。换言之，他有着用之不竭的奇思妙想，但却表达得相当节制，而那种清溪涌流般的文采，却在无意与着意之间，悄然养蕴出满目华滋。行坤也是如此，在其画中，用笔、用墨、设色、构图时时都透出一种节制，在传统的节制之中舞蹈、涌动，既在法度之中，又时时游离于法度之外，就在这制与破之间展现着他出人的才华。

——百年以降，大写意名家辈出，蒲作英、吴缶庐、齐白石、潘天寿画风独开，领异标新。一时之间，从者如云、泥沙俱下、龙鱼相混。流风之末，难免粗、俗、野、旷，至有不可入目者。而行坤能祖述宋、元，采撷南田、新罗，一反时风。其作有清、新、雅、逸之气，令人有耳目一新，活色生香之感，于当今花鸟画坛挺然秀出尤属难能。

——在他的作品中，我发现了一种徐宏祖般需要不时克制才能遏止泛滥的才情，这种才情丝丝缕缕散逸于笔墨罅隙之间，在画家疏导、抟炼之下，不仅未曾沸腾，反倒“节制”出某种冷艳、幽淡之象。察其散锋勾皴之迹、劲描细染之痕，无不于繁丽复杂之中，烘托出整体精神意向的丰盈饱满。若以红楼姝俪作对应，则表面上看行坤的花鸟画，无论工、写，皆有薛蘅芜富贵娴雅气质，而深入品咂、细加玩索，则内里一种冷傲、萧寥性情，却非林潇湘莫属。

——尤其是在泥金纸上，师行坤的花鸟画风更得彰显。在那些或斗方、或扇面的泥金天地里，画家以绮丽而又孤艳的墨色面貌，将内心一种散淡而又疏狂、郁讷而又放纵的当下情怀，进行了有节制地表达。或许他的梅花有金冬心的格致、鸟雀有王雪涛的神情，工笔近黄筌、意笔亲徐熙，并林良、吕记、石田、白阳、任颐、复堂，咸存消息，但统而观之，我觉得华喦的因子可能更多。关于新罗山人，郑午昌尝云：“华秋岳喦其画纵逸骀宕，粉碎虚空，种种神趣，无不领取毫端，独开生面，足与南田并驾。其影响于清代中叶以后之花鸟画甚大。盖清代花鸟画，至新罗而穷其变也。”推许有如此者。要之，说行坤祖述秋岳，南田在于前者将后者作品中所流淌而出的简远冷逸、浏漓顿挫之气质，灌注以时代脉动，再济以一己之鲜活个性，遂得山欢水笑、鸟语花香。

——细腻新颖、疏秀散朗、冷逸不群，是师行坤花鸟画予我的整体印象。在他的画面上，我们不难发现坚实的造型功力、敏锐的笔墨感觉及出色的布白手法。需要强调指出的是，尽管行坤的艺术已经日趋成熟，但绝非无可挑剔。细究起来，如果能继续对秋岳、雪个等巨匠作手进行穷研深探，当可涵泳其旷世高标，祛我熟俗浮滑之弊。行坤正当盛年，会兹七彩时代，随现实条件与日丰盈，势必面临诸般诱惑。若能慎自警省，潜心毕力，相信定有绝大进境。

——毫无疑问，正是行坤对自己奔涌的才情进行了理性“节制”，才换得了画面“泠泠如玉”的逸格。设若能在迢递的艺术生涯中“节制”心手，强劲专注地入古出新，则异日行坤之花鸟艺术，当可如华喦画题般“幽响流鲜风”。

周其乐

其乐其画说

文/谢冰毅

——其乐学弟留心绘事，从游问学于我，不数年而笔墨大进。近日，其乐萃选意笔数十帧，让我提意见、定甲乙。看他的作品，有传统，见性情，具时代气息，笔墨周到，清雅逼人，以他目前的年龄，能有如此进境，诚匪易云。遂盛劝裒为一辑，付焉剞劂。其乐感而属序，遂欣然命笔，芹献鄙见，为作弁言也已。

——其乐 80 后人，籍信阳商城，眉目秀润，信夫山水滋育之功。蓋商城山重水复，素号岩疆，林木繁茂，清溪潺湲，谓之“天然氧吧”不虚耳。其乐不特获体肤之助，并爱慕书画始自髫龄，天资颖悟，隙驹易往，艺志弥坚。我愿他勇猛精进，在国画创作上再攀新高，不负故土荫泽祐护之恩。

——初，其乐习画无明确路径，我看他笔性细静，便建议他自云彰陈少梅入，待技法稳实后再上追宋元。少梅天性幽逸，气格清峻，习画于郭熙用功甚勤（“郭熙山水，其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔”），次则马远、夏圭、仇英、唐寅、周臣、吴伟，取精用宏，团融消化，终成一家面目。少梅尝有意将河阳树石法与马、夏斧劈皴揉于一纸《雪景山水》，得峻健迂曲之妙；亦曾移青绿重彩于河阳笔致（《江畔山居》），臻高华严重之境。及后，北宗其体，南宗其用，北宗蓄势，南宗增韵，渐脱略河阳藩篱，倾心马、夏并浙派（戴进、吴伟）画风，抟山水、人物而一。山水或雄健明洁，或幽淡清峻；人物工如仇英，放近吴伟，精勾细染殊少造作之弊，纵笔直干而无粗糙之习，其融通善学如此。

——其乐按我指引，揣摩陈氏，朝乾夕惕，但有会心，辄即图记。习画同时，究心书法、诗文，并于前贤画款细加玩索，由是眼界日见不俗，毫端雅逸气息渐显。为克服板结、粗简时弊，我建议他在研习陈少梅的基础上，进一步汲探宋元经典，因为陈氏之取法源头即在兹也。其乐果然在临摹宋元上下了一番功夫，同时不废自然写生，较深入地在历史与现实的结合点上体会了山水格致，鲜明地追求以书法入画所导致的笔墨变幻中的表现力。他强调布局中的势、笔墨中的虚实和整体画面的生动性与含蓄性，于“苍、秀、润、清、劲”五字反复玩味，寻找传统笔墨与一已性情之间的最佳“焊点”。毫无疑问，这个过程是艰难而繁琐的，很容易摧垮那些缺乏悟性与毅力的画人，使其长途未半而辍，所幸其乐如登泰山万阶，一步步坚持了过来。

——清人松年在其《颐园论画》中有云：“凡事不下苦工，不能精粹。师傅不过说其大致，深微奥妙，实有时候不到点眼拍板处，先说亦无益，徒然胡乱，入耳即忘。到自己看出自己所作可丑，此正长进之时候，对病下药，自然奏效，而受教者亦能顿悟前失。于今学画之士，每有躁急求名、求人赞好之病。如此心急自喜，断难肯下苦功，往往画到中途，已暗生退懒之念，此等习气务宜勇改，不但画品不高，实有关福寿，戒之！戒之！”我之所以对这段话印象深刻，是因为自己在学画过程中也曾有过此般甘苦体会。我不单要将这番话知会其乐，还欲赠与平素常相切磋、交流绘事的诸位学弟。缺少谦谨之心，耐不得清苦寂寞，没有自省的能力，目迷五色，利锁名缰，是断然画不好画的。

——尽管说要有谦谨之心，但在我理解，还须同时有自信之心。这其实并不矛盾。石涛说过：“余画当代未必十分足重，而余自重之。”没有对自身资质、习性、生存环境、交游圈子等现实情况的综合认知，是难以获得真正意义上的谦谨心与自信心的。以之观照其乐，供职于省会三联书店，时时开卷，长浴书香，自然对厚重传统与深邃古贤有足够敬畏。斯必使之存谦谨心。当下信息饕餮之世，艺界展览如云，纸墨纷零如雨，其乐俗名不彰，幸未入是彀中，然则雅俗高下，谅立判其慧眼矣。兹自信心养蕴发生之根底也。

——无论时间长短，每个心神清亮的画家最终都会找到与自己个性对应的绘画风格。目前看来，其乐心仪于清俊幽逸一路，这个基调非常好。至于今后会否大变，因其太过年轻，殊难遽作定论。但“咬定传统不放松”这个意念不能松，最好能在中国传统文化的汪洋里沉下心来好好潜泳些年月，兴趣面大可以再宽些，鑚探力度有必要再大些，如此这般，画作才能卓犖于众，鹤立侪辈。

——还有一点我想说说，就是画人必然要经历吞咽寂寞、遭受冷落的特定阶段，甚者，努力了大半辈子犹未闻达。这种感觉相当熬人，甚至会使一个有希望的画家改弦更张。尤其对于年轻画人，更是极大考验，需要提早做好心理准备。事实上，我们所仰之弥高的前贤大师，获此煎熬者并不鲜见。清人戴熙在他的《习苦斋题画》中说：“作者难，识者亦难。诚哉是言也。恽南田不治生产，槖笔游江湖间，所作书画，人多不重之，赖石谷周其空乏。华秋岳自奇其画，游京师无问者。一日有售赝画者来，其裹纸华笔也。华见而太息出都。金寿门作画属袁简斋觅售主，不可得，为袁所讥讪。东坡先生云：‘平生好诗仍好画，书墙壁长遭骂。’以坡老翰墨而犹遭骂，甚矣识者之难遇也。”在我看来，在煎熬中不自降格调，是一个好画家的基本素质之一。

——其乐这本集子里的作品，莫不经意之作。察其勾皴之细劲、泼擦之节制、构图之简朗、设色之雅逸、题署之用心，都有令人悦于目进而赏于心。画人莫不有成熟之漫长过程，其乐正在登攀中。如蝉之蜕殻、蛾之破繭，求艺从来都是憋屈中的宽松、挣扎中的希冀。这本集子，可视作烈日长途中的以伞绿荫，或者峭壁榛莽中的一泓清泉，其乐静享并珍存之，我们为他高兴的同时别忘了提醒他继续赶路。